纪录片剧照。
日本当代著名艺术家草间弥生于2026年8月14日在东京去世，享年97岁，官方讣告于8月27日由草间弥生美术馆发布。她是20世纪至21世纪最具辨识度的艺术家之一，以密集的圆点图案、南瓜雕塑和无限镜屋装置闻名全球，被称为“波点女王”。
草间弥生将一个非常私人的世界和个人经验转换为一种可以进入的艺术空间，最终在世界各地的美术馆中深受欢迎，成功跨越了艺术与大众文化的边界。晚年，当她谈到死亡时说：“我把一切精力都投入到了艺术创作，日复一日平静地生活。有一点让我坚信不疑：艺术的创作理念最终是从孤独的沉思中诞生的，这是一片从镇魂的静寂中绽放出的五彩光。正因如此，我现在的创作主题都和‘死亡’有关。”在这位传奇艺术家去世后，我们再次走进她的波点世界。
当地时间2023年3月9日，法国巴黎，日本艺术家草间弥生的巨型雕塑被安置在新桥街，位于路易威登总部与莎玛丽丹百货之间。
草间弥生生于日本长野，在1958年移居美国。20世纪五六十年代，正值美国波普艺术的兴盛期，草间弥生因其大胆的艺术表现方式，获得“前卫女王”的称呼，被写入西方波普艺术史。其创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包括极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等，但草间弥生则称自己仅是一位“精神病艺术家”。
草间弥生一生饱受神经性视听障碍和精神疾病折磨，但这反而让她将痛苦、恐惧、孤独转化为“圆点”“无限网”“无限镜屋”“南瓜”等视觉语言，从中获取抚慰自我的力量。
2015年2月20日，日本东京，日本前卫艺术家草间弥生在新宿区创作新作品。
“老实说，我常常被自己的精神状况搞得很烦。只要开始在画布上面画点点，接下来就会从桌子延伸到地板，最后一路画到自己身上。我会周而复始不断重复同一个动作，让这面点点之网无限扩张。不知不觉之间，从手到脚，到身上穿的衣服，房间里的一切都会被这张网覆盖。”的确，当观众走进草间弥生构建的艺术空间时，第一反应如同走进了一张扑面而来的网。她的艺术提供了一种“让我变小”的治愈视角，让人们用更加豁达的心态看待一切。
尽管充满争议，但草间弥生在当代艺术乃至艺术史上的地位却得到公认，2010年6月，英国《泰晤士报》将其评为20世纪最伟大的200名艺术家之一。她的艺术突破了美术馆的围墙，融入了城市空间、商业时尚和大众日常，为当代艺术与大众文化的结合提供了经典范本。
她去世的消息被法国24台、爱尔兰IrishExaminer等多家海外媒体同步报道，称其为“全球最受欢迎艺术家之一”和“圆点女王”。
当地时间2026年8月28日，日本长野县松本市，松本市美术馆展出已故艺术家草间弥生的艺术装置《巨大南瓜》。
正是这样一位声誉斐然的艺术家，却从不游走于艺术圈层，她说自己与艺术节完全没有联系，和作画的朋友也不怎么来往，一个人沉浸于自己的世界。“我总是筋疲力尽，唯有睡觉才是最大的快乐，起床时腰疼、脚疼、头疼，全身贴满了膏药，遍体鳞伤。我去针灸，也请人按摩，每天走到神乐坂，走上一万步。身体一定要健康，我把控自己的身体是很严格的。无论你有什么思想，可只要身体不行，便百念皆灰。”
关于创作，她曾如此说道：“对于一个想要终身投入创作生涯的人来说，创作从自己内在培养出来到原创作品是最重要的一件事，所以我创作了一批和他们方向完全相反的作品。”即便晚年住进医院，她依然每天坚持画画，直到生命的最后一刻。
当地时间2023年1月15日，法国巴黎，日本艺术家草间弥生在香榭丽舍大道路易威登旗舰店前的装置艺术。
草间弥生与中国的缘分始于2013年。草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展，吸引了30万人前往参观；2019年“草间弥生——爱的一切终将永恒”大展在上海复星艺术中心举办，展览除了呈现草间弥生极具代表性的南瓜、波点、无限镜屋等作品外，还根据展馆空间特制了多件大型浸没式、多反射场域装置作品；2024年11月，草间弥生创作的10米高巨型南瓜雕塑亚洲首展在上海北外滩落地，该雕塑沿袭了她标志性的波点图案和鲜明的明黄色调。这是草间弥生“爱与生命之中国展览”的一部分。
2014年2月11日，上海，草间弥生的《灵魂闪耀之光》无限镜屋装置在其亚洲首次巡回展《我所梦想的梦》中展出。
“爱是永恒的”，草间弥生用自己的作品将这句话不断展现。她也曾经将自己比作一只蝴蝶，不断地扇动翅膀进行创作，她说，“我恰好活在这个时代，并全力吸入时代的气息，面向未来绽放出一朵鲜红之花。”而这朵花，也正在无数人的心中悄然绽放。
装置作品《向天空倾诉我全部心意的花朵》。
漫游奇境的
现代爱丽丝
“我，草间弥生，是漫游奇境的现代爱丽丝。”这是草间弥生于2012年为世界最著名的古典童话故事《爱丽丝奇境历险记》绘制插图时，在自序中的一句话，这也是她第一次为一部文学作品创作插图。她说自己就像穿越镜子的爱丽丝，可以打开通往奇幻与自由世界的大门。她专门为这部经典童话作品创作了100多幅插图，除了根据故事内容创作的事物外，其后期作品中反复出现的母题，如高彩度对比的圆点花纹、生物触角和尖端、蕈类亦散布在整本书中。这些插图既烘托了《爱丽丝奇境历险记》本身的童趣和荒诞性，更呈现了草间弥生艺术创作的特点和风格。以下文字摘自图书编辑邱小群的独家手记“草间弥生《爱丽丝奇境历险记》简体中文版诞生记”。
幼年时的草间弥生患有神经性视听障碍，大量出现的幻觉使得她以一种超现实主义的方式看待这个世界。她一直沉迷于童年时代，着迷于以孩童的眼光打量一切。这无疑和《爱丽丝奇境历险记》的精神主旨是契合的。在图书出版期间，草间弥生接受了简单的采访，以下文字对原本采访内容进行了少量编辑与删减。
2012年10月4日，香港，艺术家草间弥生在其作品中拍摄的肖像。
Q 你为刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝奇境历险记》创作了100多幅插图？
A 他们想沿着萨尔瓦多·达利和拉尔夫·斯特曼德的传统，推出一个当代插图版的《爱丽丝奇境历险记》，所以就找到了我。
Q 你觉得你的插图跟萨尔瓦多·达利和拉尔夫·斯特曼德有什么不一样？
A 他们都是具有非凡才能和想象力的艺术家，把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术令人惊奇地混合在一起。
Q 这是你第一次为一部文学作品创作插图吗？
A 是的。
Q 在书的最后，你自述：“我，草间弥生，是漫游奇境的现代爱丽丝。”你觉得你跟爱丽丝之间有什么联系？
A 早在1968年，我就和一群舞者在纽约中央公园“爱丽丝梦游仙境”铜像前举办过偶发艺术的表演，当时的标语就是：“我，草间本人和裸舞者们是一群疯子。……爱丽丝是嬉皮的始祖。我就像穿越镜子的爱丽丝，可以打开通往奇幻与自由世界的大门。”
纪录片剧照。
Q 当年为什么想去美国？
A 我的家庭让我窒息，只有画画能让我神志清醒。当时社会上普遍认为，女人当画家没有前途。那时候，大部分乡下画家都是一天到晚想有钱，然后拿去喝酒。我母亲会跟那些人买画，她觉得自己的女儿变成那样就完蛋了。我是为了逃离这种环境。
Q 为什么说你的家庭让你窒息？
A 我父亲生性豪放浪荡。我母亲个性激烈，常常把家里弄得天翻地覆。
Q 你是怎么联系上乔治亚·欧姬芙的？
A 日本战败后不久，我在松本的一家古书店看到一本画册，里面收藏了乔治亚·欧姬芙的画。当时我想，要是我真的跑去美国，这个人或许会帮我。之后我跑去美国大使馆，在《名人录》上找到她的地址，然后给她写信，信里附了几张水彩画。没想到，她竟然回信了。陆陆续续又写了好几封信鼓励我。
Q 1957年你东渡美国后，一直都以世界前卫艺坛的旗手身份，投入艺术活动。受到赞扬的同时，也备受质疑。
A 东渡美国十年，我出现大的转变，不仅止于美术这种体裁，还透过更多元化的活动来进行自我表现。1967年，我在美国知名的纽约第五大道的圣帕特里克大教堂前举行了一场彩绘表演。表演者全是年轻的男女嬉皮（后来演出被迫停止）。但我的名声却因此遍布全美。
当地时间2026年3月12日，德国科隆，观众在路德维希博物馆举办的日本艺术家草间弥生作品展预览活动中，参观装置作品《无限镜屋——埋在无限中的波点希望将永远覆盖宇宙》。
Q 你在西方艺术界获得了声誉，但在日本国内，你却受到冷落，甚至攻击。
A 那时候的日本和纽约的落差实在太大，保守得令人难以置信。我所进行的、所完成的事，都变成了丑闻。因为身体的缘故，1975年我短暂回到日本，住进医院。本来没打算留下来，后来在医生的建议下，变成了留在日本生活。我在医院对面设了一间工作室，每天往返于医院和工作室之间，继续创作。包括画画，写小说和诗。它们就是我的救世主，是我追求自我的方式。
Q 精神疾病对于你的艺术创作有什么影响？
A 从小到大，我每天都被卷进父母周而复始的争吵中。幻觉幻听让我产生强迫性的焦虑和恐惧。接着开始喘气、心律不齐、心悸亢奋、产生错觉……它们是我常年持续创作的根本动机。
Q 你和美国艺术家约瑟夫·柯内尔相伴了十年。他是什么样的人？
A 他是美国最伟大的天才艺术家。我从他身上学到很多。比如他不是为了自己、名誉或者金钱而创作。没有比约瑟夫更单纯的人了。
文 王雅静
编辑 韩哈哈
资料提供 九久读书人
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